春江好景依然在，远国征人此际行。
莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。

译文

注释

春江好景依然在，远国征人此际行。
日本歌人：指的是日本戏剧评论家升屋治三郎。春江：春申江，即黄浦江，指上海。远国：指日本。原作“海国”，在编入《集外集》时改成“远国”。征人：行人，指升屋治三郎。此际：这个时候。

莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。
歌舞：指戏剧。“望歌舞”原作“忆歌舞”，在编入《集外集》时改成“望歌舞”。遥天：遥远的天边，此处指远方。西游：指以神话小说《西游记》为内容的戏剧。封神：指以神怪小说《封神榜》为内容的戏剧。写姜子牙（吕尚）助武王伐纣，各神怪来助战，终于灭纣，姜子牙册封诸神告终。

参考资料：

译文注释

春江好景依然在，远国征人此际行。
烟花三月依然柳绿桃红，远方客人此时登上归程。
日本歌人：指的是日本戏剧评论家升屋治三郎。春江：春申江，即黄浦江，指上海。远国：指日本。原作“海国”，在编入《集外集》时改成“远国”。征人：行人，指升屋治三郎。此际：这个时候。

莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。
请莫回想这里的歌舞演出，演来演去尽是些牛鬼蛇神。
歌舞：指戏剧。“望歌舞”原作“忆歌舞”，在编入《集外集》时改成“望歌舞”。遥天：遥远的天边，此处指远方。西游：指以神话小说《西游记》为内容的戏剧。封神：指以神怪小说《封神榜》为内容的戏剧。写姜子牙（吕尚）助武王伐纣，各神怪来助战，终于灭纣，姜子牙册封诸神告终。

参考资料：

赏析

　　“春江好景依然在”，出句朴素而用意深刻。这里不用“浦江”或“沪间”等，而独用“春江”，不仅道出了送别地点，而且自然地照应了条幅上题记的“三月”，点明了送别日本友人的时令正是春天。而“春江好景”又暗含了唐代张虚若诗篇《春江花月夜》的典故。张诗开头是景物描写：“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”这里的春江、花、月、夜等等美景都是作为背景而出现的自然景色，作者并未赋予什么象征意义。鲁迅此处用典也就是要说明：诗中的“春江好景”乃是指大自然的景色而言，上海人间社会并没有包括在内。 “人生代代无穷已，江月年年望相似。”鲁迅的“春江好景”，正是用这样的对衬手法来揭露国民党统治下的黑暗的：上海只有艳丽春光依然象历年一样还自然地出现在人们眼前；而其余一切“好景”都被破坏了，摧残了。

　　“远国征人此际行”一句直接点明友人离别远行。 “远国征人”来到上海非常不易，而正当盛春到来之际却要离开了（并未见发生意外变故）。诗句流露出作者送别时的沉重心情和无限感慨。一位“远国”来的戏剧工作者竟无意于“春江好景”，不愿继续停留；作者也未能留住他共度春光，只得就此送行。这从侧面写出了国民党统治的可憎及当时的上海剧坛令人生厌。

　　“莫向遥天望歌午，西游演了是封神”两句，紧承送行，劝告升屋回到日本后，也不要遥想看到国民党统治下的上海大戏院会出现什么新的歌舞，这里演来演去的不过是西游、封神之类的妖魔鬼怪、黄色下流戏。

　　这首诗从上海的艺术舞台联系到中国的政治舞台，用西游、封神里的妖魔鬼怪，来影射国民党，寓意深刻，讽刺尖锐，表现了鲁迅对国民党统治的无比愤慨和极端痛恨。

昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。

译文

注释

昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
湘灵：湘水的女神。碧如染：湘水碧得像用颜料染出来似的。脂胭痕：像抹过胭脂一样显出红色。胭脂：比喻鲜血，水呈红色，有血流成河的意思，说明死难者的众多和惨烈。

湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
皎、皓：都是洁白的意思。窥：看。彤：红色。

高丘寂寞竦(sǒng)中夜，芳荃(quán)零落无余春。
高丘：战国时楚国的山名。这里用来指祖国。竦中夜：在夜半感到冷气逼人。竦，担心，害怕。芳荃：一种香草。自楚辞后，诗人常以它喻君子。此处当喻革命者。无余春：残剩的春光。这一句是说春天已经过去，芳荃零落无余。

鼓完瑶(yáo)瑟(sè)人不闻，太平成象盈秋门。
瑶瑟：精美的瑟，瑟是一种乐器。牛僧儒答：意思是说所谓太平，并没有具体的现象，当时的那种情况也就算可以了。这里反用这个典故来讽刺国民政府粉饰太平。盈：充满了。秋门：古都洛阳的西门。这里是用来指国民政府南京。

参考资料：

译文注释

昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
从前听人赞美湘江的流水，明净秀丽有如碧绿的绸缎；现在欣闻湘江边红旗如林，映照得湘水宛如胭脂红遍。
湘灵：湘水的女神。碧如染：湘水碧得像用颜料染出来似的。脂胭痕：像抹过胭脂一样显出红色。胭脂：比喻鲜血，水呈红色，有血流成河的意思，说明死难者的众多和惨烈。

湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
湘灵听到红军胜利的喜讯，拭净泪水忙上楼梳妆打扮；满面春风尽情地唱呀跳呀，朝着东方的红霞引颈探看。
皎、皓：都是洁白的意思。窥：看。彤：红色。

高丘寂寞竦(sǒng)中夜，芳荃(quán)零落无余春。
国统区里死一样冷静沉寂，白色恐怖就像是黑夜漫漫；革命志士如花木横遭摧折，早就没有了春意只有严寒。
高丘：战国时楚国的山名。这里用来指祖国。竦中夜：在夜半感到冷气逼人。竦，担心，害怕。芳荃：一种香草。自楚辞后，诗人常以它喻君子。此处当喻革命者。无余春：残剩的春光。这一句是说春天已经过去，芳荃零落无余。

鼓完瑶(yáo)瑟(sè)人不闻，太平成象盈秋门。
祝大捷红色区城锣鼓喧天，国统区故作不闻只顾酒酣；南京小朝廷一片自吹自擂，正把自欺欺人的老调重弹。
瑶瑟：精美的瑟，瑟是一种乐器。牛僧儒答：意思是说所谓太平，并没有具体的现象，当时的那种情况也就算可以了。这里反用这个典故来讽刺国民政府粉饰太平。盈：充满了。秋门：古都洛阳的西门。这里是用来指国民政府南京。

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赏析

　　湘灵是神话中的湘水之神，屈原曾以《湘夫人》为题写过她们。这时的鲁迅，同当年的屈原有相似的悲愤心情，这时的中国也同当年楚国一样的黑暗和腐败，因此，鲁迅在这一时期写作的诗歌大多跟《离骚》同调。如《送O.E.君携兰归国》中的“椒焚桂折佳人老”，《无题》中的“花树已萧森”，此诗中的“芳荃零落”等，都可看出鲁迅对屈原的学习与借鉴。

　　这首诗的正面是写“秋象”，全诗都笼罩在一派秋色的肃杀的氛围中，这正是中国那时一片政治氛围的象征。首句：“昔闻湘水碧如染”，暗点一个“秋”字，但“昔”时的秋是美丽的；接着，诗人不避重，用了“今闻湘水”一语，一个“闻”字把今、昔紧紧联系起来，作了鲜明对比：富有诗情画意的“碧如染”，一变而为触目惊心的“胭脂痕”。这一巨变，不仅震惊，连作为神的湘灵也没有想到。她照常梳妆打扮，妆成临水而照，才发现湘水已经变色。“皎如皓月窥彤云”，一个“窥”字写出了湘灵惊骇的神态，她简直不敢正视那惨烈的情景。这句诗意，可能取意于刘安评《离骚》的话：“嚼然泥而不滓”。作者鲁迅在这里除了写湘灵的神貌，还在于说明：阴云不能毁损皓月的皎洁，比喻革命者的精神是摧毁不了的。“芳荃零落无余春”，比喻革命力量被摧残殆尽，社会了无生气。颈联既是湘灵鼓瑟歌唱的内容，也是作者鲁迅真情实感的写照。他在《为了忘却的记念》一文中写道：“在一个深夜里，我站在客栈的院中，……人们都睡觉了，连我的女人和孩子。我沉重的感到我失掉了很好的朋友，中国失掉很好的青年，我在悲愤中沉静下去了，然而积习却从沉静中抬起头来……”这段话可以说是对上述两句诗的最切实的注释。“鼓完瑶瑟人不闻”，比喻由于军阀的禁锢和封锁，人们难以知道生活中发生的悲惨事实。“太平成象盈秋门”，末句明写出“秋”字，与首句的暗点遥遥呼应。

　　全诗爱憎分明，对比强烈。激荡的湘水与寂寞的高丘，鲜艳的红云与漆黑的寒夜，皎美的湘灵与零落的芳荃，互相反衬，层层加深。这首诗的格调，尤其是前四句描绘和歌颂红色革命根据地的那种明快和优美的境界，在鲁迅诗作中是比较特殊的。

六十馀年妄学诗，工夫深处独心知。夜来一笑寒灯下，始是金丹换骨时。

译文

注释

译文注释

赏析

百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕。闲中数尽行人小。一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦。

译文

注释

百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑(lán)干人窈(yǎo)窕(tiǎo)。闲中数尽行人小。
朱楼：华丽的红色楼房。轻雷，喻车声。不间：不间断的。窈窕：形容女子的美好。

一霎(shà)车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦(lǎo)。
一霎：一阵。树杪：树梢。陌上：指游子。楼头：指思妇。薄晚：临近傍晚。流潦：指雨后路上流水或沟中积水。

参考资料：

译文注释

百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑(lán)干人窈(yǎo)窕(tiǎo)。闲中数尽行人小。
高大华丽的红色阁楼挨着宽阔的大道。不论黄昏还是清晨，楼外总是传来轻雷似的车声。美好的女子独自凭倚着楼畔的栏杆，无聊得把路上的行人一个个细数。
朱楼：华丽的红色楼房。轻雷，喻车声。不间：不间断的。窈窕：形容女子的美好。

一霎(shà)车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦(lǎo)。
道路上车来车往都没有在楼前停下，无情的向前驰去卷起飞尘，扑向树梢。路上的行人和楼中的女子啊，都在这红尘中不知不觉地老去了。傍晚时下起雨来，明天大街上将到处是污水与泥泞，路人将如何行走？
一霎：一阵。树杪：树梢。陌上：指游子。楼头：指思妇。薄晚：临近傍晚。流潦：指雨后路上流水或沟中积水。

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赏析

　　这是王国维最有名的一首词，其隐喻多义的文学意象、自然流露的哲理思致和悲天悯人的意识形态，在《人间词》中最具代表性。

　　判断一首词有无言外之意，要看作者的身世经历和思想状态，还要看他所处的时代大环境，更要看作品本身的口吻和姿态。为什么说这首词不是一首传统性质的思妇之作，而是包含了哲理与意识形态之隐喻的作品？因为，当我们读到“陌上楼头，都向尘中老”这一句的时候，会强烈感觉到： 那“陌上楼头”之辽阔广泛，那“尘中”的痛苦，“老”的悲哀，都已超越了思妇的狭窄范围；那种悲天悯人的感情和对世界透彻的了解，已不属于作品中的思妇而属于作者本人了。当有了这种感受，再品味整首词就会发现，这首词几乎每一句都包含隐喻之义。

　　“百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓”，这是写思妇居住的环境。古人常以居处之高来象征楼内人的高洁与脱俗，所以这是在烘托人物形象。“临大道”，是为引出下一句“楼外轻雷，不间昏和晓”。“轻雷”是指大道上的车马声。杜甫《乐游园歌》云 “白日雷霆夹城仗”，李商隐《无题》诗云 “车走雷声语未通”，都以雷声形容大道上的车马声。“独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小”的是思妇，那是一个孤独寂寞的美丽女子，站在高楼上盼望爱人归来，颇有温庭筠《望江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”的意味。如果我们单从这个角度看，则这上半阕完全是传统意义上的思妇词。

　　下半阙“一霎车尘生树杪”的意思是说：楼上的思妇注意着远方驰来的每一辆车子，希望有一辆是她爱人乘坐的。但那些车子都没有在楼前停下，而向前驰去，只留下令人失望的车尘。所谓“尘”，其实是一种污染。那京洛的尘土是用来比喻世俗污染的。楼外的行人固然避不过，楼上的观察者也避不过。

　　“陌上楼头，都向尘中老”之辽阔广泛，那“尘中”的痛苦，“老”的悲哀，都已超越了思妇的狭窄范围；那种悲天悯人的感情和对世界透彻的了解，已不属于作品中的思妇而属于作者本人了。“老”字，有零落凋伤的意思。你可以是清高的也可以是理性的，但是只要你没有割断与这个世界的联系，只要这个世界上还有你所爱和所关怀的人和事，你就无法摆脱同他们一起零落的命运。所以，此句是出自苦难众生的叹息，是自古至今所有善于观察人生却无力把握命运的智者的共同悲哀。此句颇似辛弃疾的《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》词中“人言头上发，总向愁中白”。

　　“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”，傍晚时下起雨来，明天大街上将到处是污水与泥泞，路人将如何行走？纵观整个人类的历史，不也一样贯穿着许许多多无常的变化吗？此句极着力，极曲折。用意难明，焉能谓之“不隔”？虽然“隔”，亦不失为佳作。

　　在这个世界上有两类人：一类是老庄之徒，他们总是站在高高的云端，讽刺嘲笑这个世界的庸常和忙碌；另一类是儒家之徒，他们从感情上与这个世界有千丝万缕的联系，但从理智上又不接受这个世界的肮脏，他们致力于改变世界，却又常常遭受到沉重的甚至致命的打击。王国维属于后一类。他在词中登高望远，但他的视线永远关注着人间而不是天上。

　　从高楼俯视大道，会产生这么多联想，大概也只有王国维这种兼有诗人和哲学家气质的人才能做到。其实他还写过一首咏蚕诗，诗中说，蚕辛辛苦苦操劳，繁殖子孙，然后再“辗转周复始”，它这一生到底为什么呢？这实际上提出了一个“人活着到底为什么”的问题。人之不同于其他生物，是因为人有理想而且有实现理想的智慧。但人的短暂一生往往不但实现不了自己的理想，还要忍受许多苦难。这当然是一种悲观的人生观，也许是应该被批判的。但须看到，王国维的这种悲观正是由于他对人生的极度执著造成的。楼中那个窈窕女子，尽管楼外有“轻雷”的噪音，有“树杪”的车尘，有“薄晚”的风雨，有“明朝”的流潦，但她所关怀、所期待、所爱的，仍然都在楼外的大地而不在飘渺的虚空，她与大地上的那个世界始终休戚相关。

造物有所待，巉岩从此通。千峰豁前障，万象欻来同。涤览进江水，啸晴生虎风。谁知不朽事，成在笑谈中。

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