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百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑(lán)干人窈(yǎo)窕(tiǎo)。闲中数尽行人小。
朱楼：华丽的红色楼房。轻雷，喻车声。不间：不间断的。窈窕：形容女子的美好。
一霎(shà)车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦(lǎo)。
一霎：一阵。树杪：树梢。陌上：指游子。楼头：指思妇。薄晚：临近傍晚。流潦：指雨后路上流水或沟中积水。
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译文注释
百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑(lán)干人窈(yǎo)窕(tiǎo)。闲中数尽行人小。
高大华丽的红色阁楼挨着宽阔的大道。不论黄昏还是清晨，楼外总是传来轻雷似的车声。美好的女子独自凭倚着楼畔的栏杆，无聊得把路上的行人一个个细数。
朱楼：华丽的红色楼房。轻雷，喻车声。不间：不间断的。窈窕：形容女子的美好。
一霎(shà)车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦(lǎo)。
道路上车来车往都没有在楼前停下，无情的向前驰去卷起飞尘，扑向树梢。路上的行人和楼中的女子啊，都在这红尘中不知不觉地老去了。傍晚时下起雨来，明天大街上将到处是污水与泥泞，路人将如何行走？
一霎：一阵。树杪：树梢。陌上：指游子。楼头：指思妇。薄晚：临近傍晚。流潦：指雨后路上流水或沟中积水。
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赏析
这是王国维最有名的一首词，其隐喻多义的文学意象、自然流露的哲理思致和悲天悯人的意识形态，在《人间词》中最具代表性。
判断一首词有无言外之意，要看作者的身世经历和思想状态，还要看他所处的时代大环境，更要看作品本身的口吻和姿态。为什么说这首词不是一首传统性质的思妇之作，而是包含了哲理与意识形态之隐喻的作品？因为，当我们读到“陌上楼头，都向尘中老”这一句的时候，会强烈感觉到： 那“陌上楼头”之辽阔广泛，那“尘中”的痛苦，“老”的悲哀，都已超越了思妇的狭窄范围；那种悲天悯人的感情和对世界透彻的了解，已不属于作品中的思妇而属于作者本人了。当有了这种感受，再品味整首词就会发现，这首词几乎每一句都包含隐喻之义。
“百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓”，这是写思妇居住的环境。古人常以居处之高来象征楼内人的高洁与脱俗，所以这是在烘托人物形象。“临大道”，是为引出下一句“楼外轻雷，不间昏和晓”。“轻雷”是指大道上的车马声。杜甫《乐游园歌》云 “白日雷霆夹城仗”，李商隐《无题》诗云 “车走雷声语未通”，都以雷声形容大道上的车马声。“独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小”的是思妇，那是一个孤独寂寞的美丽女子，站在高楼上盼望爱人归来，颇有温庭筠《望江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”的意味。如果我们单从这个角度看，则这上半阕完全是传统意义上的思妇词。
下半阙“一霎车尘生树杪”的意思是说：楼上的思妇注意着远方驰来的每一辆车子，希望有一辆是她爱人乘坐的。但那些车子都没有在楼前停下，而向前驰去，只留下令人失望的车尘。所谓“尘”，其实是一种污染。那京洛的尘土是用来比喻世俗污染的。楼外的行人固然避不过，楼上的观察者也避不过。
“陌上楼头，都向尘中老”之辽阔广泛，那“尘中”的痛苦，“老”的悲哀，都已超越了思妇的狭窄范围；那种悲天悯人的感情和对世界透彻的了解，已不属于作品中的思妇而属于作者本人了。“老”字，有零落凋伤的意思。你可以是清高的也可以是理性的，但是只要你没有割断与这个世界的联系，只要这个世界上还有你所爱和所关怀的人和事，你就无法摆脱同他们一起零落的命运。所以，此句是出自苦难众生的叹息，是自古至今所有善于观察人生却无力把握命运的智者的共同悲哀。此句颇似辛弃疾的《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》词中“人言头上发，总向愁中白”。
“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”，傍晚时下起雨来，明天大街上将到处是污水与泥泞，路人将如何行走？纵观整个人类的历史，不也一样贯穿着许许多多无常的变化吗？此句极着力，极曲折。用意难明，焉能谓之“不隔”？虽然“隔”，亦不失为佳作。
在这个世界上有两类人：一类是老庄之徒，他们总是站在高高的云端，讽刺嘲笑这个世界的庸常和忙碌；另一类是儒家之徒，他们从感情上与这个世界有千丝万缕的联系，但从理智上又不接受这个世界的肮脏，他们致力于改变世界，却又常常遭受到沉重的甚至致命的打击。王国维属于后一类。他在词中登高望远，但他的视线永远关注着人间而不是天上。
从高楼俯视大道，会产生这么多联想，大概也只有王国维这种兼有诗人和哲学家气质的人才能做到。其实他还写过一首咏蚕诗，诗中说，蚕辛辛苦苦操劳，繁殖子孙，然后再“辗转周复始”，它这一生到底为什么呢？这实际上提出了一个“人活着到底为什么”的问题。人之不同于其他生物，是因为人有理想而且有实现理想的智慧。但人的短暂一生往往不但实现不了自己的理想，还要忍受许多苦难。这当然是一种悲观的人生观，也许是应该被批判的。但须看到，王国维的这种悲观正是由于他对人生的极度执著造成的。楼中那个窈窕女子，尽管楼外有“轻雷”的噪音，有“树杪”的车尘，有“薄晚”的风雨，有“明朝”的流潦，但她所关怀、所期待、所爱的，仍然都在楼外的大地而不在飘渺的虚空，她与大地上的那个世界始终休戚相关。
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春江好景依然在，远国征人此际行。
日本歌人：指的是日本戏剧评论家升屋治三郎。春江：春申江，即黄浦江，指上海。远国：指日本。原作“海国”，在编入《集外集》时改成“远国”。征人：行人，指升屋治三郎。此际：这个时候。
莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。
歌舞：指戏剧。“望歌舞”原作“忆歌舞”，在编入《集外集》时改成“望歌舞”。遥天：遥远的天边，此处指远方。西游：指以神话小说《西游记》为内容的戏剧。封神：指以神怪小说《封神榜》为内容的戏剧。写姜子牙（吕尚）助武王伐纣，各神怪来助战，终于灭纣，姜子牙册封诸神告终。
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译文注释
春江好景依然在，远国征人此际行。
烟花三月依然柳绿桃红，远方客人此时登上归程。
日本歌人：指的是日本戏剧评论家升屋治三郎。春江：春申江，即黄浦江，指上海。远国：指日本。原作“海国”，在编入《集外集》时改成“远国”。征人：行人，指升屋治三郎。此际：这个时候。
莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。
请莫回想这里的歌舞演出，演来演去尽是些牛鬼蛇神。
歌舞：指戏剧。“望歌舞”原作“忆歌舞”，在编入《集外集》时改成“望歌舞”。遥天：遥远的天边，此处指远方。西游：指以神话小说《西游记》为内容的戏剧。封神：指以神怪小说《封神榜》为内容的戏剧。写姜子牙（吕尚）助武王伐纣，各神怪来助战，终于灭纣，姜子牙册封诸神告终。
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赏析
“春江好景依然在”，出句朴素而用意深刻。这里不用“浦江”或“沪间”等，而独用“春江”，不仅道出了送别地点，而且自然地照应了条幅上题记的“三月”，点明了送别日本友人的时令正是春天。而“春江好景”又暗含了唐代张虚若诗篇《春江花月夜》的典故。张诗开头是景物描写：“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”这里的春江、花、月、夜等等美景都是作为背景而出现的自然景色，作者并未赋予什么象征意义。鲁迅此处用典也就是要说明：诗中的“春江好景”乃是指大自然的景色而言，上海人间社会并没有包括在内。 “人生代代无穷已，江月年年望相似。”鲁迅的“春江好景”，正是用这样的对衬手法来揭露国民党统治下的黑暗的：上海只有艳丽春光依然象历年一样还自然地出现在人们眼前；而其余一切“好景”都被破坏了，摧残了。
“远国征人此际行”一句直接点明友人离别远行。 “远国征人”来到上海非常不易，而正当盛春到来之际却要离开了（并未见发生意外变故）。诗句流露出作者送别时的沉重心情和无限感慨。一位“远国”来的戏剧工作者竟无意于“春江好景”，不愿继续停留；作者也未能留住他共度春光，只得就此送行。这从侧面写出了国民党统治的可憎及当时的上海剧坛令人生厌。
“莫向遥天望歌午，西游演了是封神”两句，紧承送行，劝告升屋回到日本后，也不要遥想看到国民党统治下的上海大戏院会出现什么新的歌舞，这里演来演去的不过是西游、封神之类的妖魔鬼怪、黄色下流戏。
这首诗从上海的艺术舞台联系到中国的政治舞台，用西游、封神里的妖魔鬼怪，来影射国民党，寓意深刻，讽刺尖锐，表现了鲁迅对国民党统治的无比愤慨和极端痛恨。