丁宇田家有赠
君心尚栖隐。
久欲傍归路。
在朝每为言。
解印果成趣。
晨鸡鸣邻里。
群动从所务。
农夫行饷田。
闺妾（一作妇）起缝素。
开轩御衣服。
散帙理章句。
时吟招隐诗。
或制闲居赋。
新晴望郊郭。
日映（一作［日失］）桑榆暮。
阴昼（一作荫尽）小苑城。
微明渭川树。
揆予宅闾井。
幽赏何由屡。
道存终不忘。
迹异难相遇。
此时惜离别。
再来芳菲度。
译文
注释
译文注释
赏析
译文
注释
秋风清，秋月明，
落叶聚还(huán)散，寒鸦栖(qī)复惊。
落叶聚还散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景。寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊(bàn)人心，何如当初莫相识。
绊：牵绊，牵扯，牵挂。
参考资料：
译文注释
秋风清，秋月明，
秋风凄清，秋月明朗。
落叶聚还(huán)散，寒鸦栖(qī)复惊。
风中的落叶时而聚集时而扬散，寒鸦本已栖息也被这声响惊起。
落叶聚还散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景。寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”
相思相见知何日？此时此夜难为情！
盼着你我能在相见，却不知在什么时候，此时此刻实在难耐心中的孤独悲伤，叫我情何以堪。
入我相思门，知我相思苦，
走入相思之门，知道相思之苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，
早知如此绊(bàn)人心，何如当初莫相识。
早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。
绊：牵绊，牵扯，牵挂。
参考资料：
赏析
此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人， 此情此景， 不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。
“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”
夜深许许，风自清，月自明。不堪秋意萧条，叶落去还聚，心有留念意，奈何不由己。孤鸦自栖息，是夜过黑还是风过寂，顾自心惊。 秋风。秋月。落叶。寒鸦。俱是引人心生悲凉之物象，又加以拟人，眼前全然勾勒秋意凄紧，萧条之气自字里行间悄然浮起。闭眼凝神，有断肠人枝下负手而立，背影寂寥，无限心事氤氲，秋气更添几分萧条。忽而颔首远眺，叹秋气盛起，寒鸦栖独枝。思及一段情事，怎生刻骨铭心，诗起便萧索之意盛极。当真声声诉相思，字字寒情苦。
“相亲相见知何日，此时此夜难为情。”
那旧岁月里，你我也曾是相聚相知相爱。再寻不得，竟也是再见无期。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍重温那段旧事，让我情何以堪。 文起之时，萧索的秋之意象为这忆情情不得的无奈心境做下渲染，读至此，叫人心中悲叹之意更胜。往昔，曾深爱相伴的女子，现下竟是再见无期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一丝。夜凉如秋，因有相思于胸，夜也难度，情也难熬。此处诗人做完美内心刻画，致诗哀婉动人。凄怨悠远，哀怨如诉，从文辞中可以感受相思之情至无穷，从吟唱中可以感受相思之苦至无奈。
此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。
但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。
此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。
译文
注释
下马登邺(yè)城，城空复何见。
邺城：春秋齐邑，战国魏都，三国时魏置邺都，与长安、洛阳等合称五都，北周大象二年（580）遭战火焚毁，民众南徙，隋开皇十年（590）复为邺县。故址在今河北省临漳县。
东风吹野火，暮入飞云殿。
野火：此指焚烧枯草的火。一说为磷火，也称鬼火。飞云殿：无考，当为邺城宫殿一陈迹。
城隅(yú)南对望陵台，漳(zhāng)水东流不复回。
城隅：城墙角上作为屏障的女墙。望陵台：即铜雀台，曹操筑。漳水：即漳河，流经邺城。
武帝宫中人去尽，年年春色为谁来。
武帝：曹操死后被追尊为魏武帝。
参考资料：
译文注释
下马登邺(yè)城，城空复何见。
下马走到邺城上面，城池空空有何所见？
邺城：春秋齐邑，战国魏都，三国时魏置邺都，与长安、洛阳等合称五都，北周大象二年（580）遭战火焚毁，民众南徙，隋开皇十年（590）复为邺县。故址在今河北省临漳县。
东风吹野火，暮入飞云殿。
阵阵东风吹起野火，日幕飘入昔日金殿。
野火：此指焚烧枯草的火。一说为磷火，也称鬼火。飞云殿：无考，当为邺城宫殿一陈迹。
城隅(yú)南对望陵台，漳(zhāng)水东流不复回。
城角与那望陵合遥遥相对，漳水滔滔东流一去不再回。
城隅：城墙角上作为屏障的女墙。望陵台：即铜雀台，曹操筑。漳水：即漳河，流经邺城。
武帝宫中人去尽，年年春色为谁来。
武帝宫殿成废墟人已去尽，年年度废春色来又是为谁？
武帝：曹操死后被追尊为魏武帝。
参考资料：
赏析
首句点题，次句一个“空”字，统领全篇。此“空”，既是对邺都故址败落凄清环境的概括，又是诗人身临其境所产生的茫然无着心情的流露，悲戚怀古之情寓于其中。“复何见”三字，以一设问，自然引出中间四句的具体描绘。东风，在古诗中尤为常见，如李商隐《无题》：“东风无力百花残，”如李煜《虞美人》“小春风吹醒万物，百花欣欣向荣。楼昨夜又东风”等等，暗示出春天已到来，呼应结句“春色”。飞云殿，从名称上可以使作者想见当年的气势。而今，在这样一个暮春的傍晚，却只有东风薛阵，野火飘飘，通过凄凉景象，写出“人去尽’。这两句例重从人事方面写“空”。
以下两句侧重从事业方面写“空’。望陵台，为曹操当年钦酒作乐的地方，曾为曹操事业兴盛的标志，而如今漳水依然东流，高台却只与曹操陵墓空对，如诗人《临河客舍呈狄明府兄留题县南楼》中所写：“邺都唯见古时丘，漳水还如旧日流”，城角的高台与城北的流水这种种形象之间的对照和映衬，便透露出事业付流水之意。上文说“城空”，本不该再有所见，但实际上，这四句所见更突出了“城空”，并且使“空”的内容更具体化。诗的最后两句用“人去尽”总承上顶四句，再度强调“空”，回应诗的开头，使“空”字成为首尾贯串的线索。春色依然，人事惧非，这两句又是对春色的感叹，实际是对古人不常在，事业不常在的感叹。开头说“复何见”，结尾说“为谁来”，两处问句迢迢呼应，加深了这种感叹的分量，全诗遂在不尽的感叹中结束。
这首诗以“空”为主线，通过总括、细描、抒慨三个层次的渲染烘托，写出古都邺城的“四空”，凭吊古迹，惋叹人生，寓情于景。全诗语言素淡自然，朴茂浑涵，颇有汉魏古诗的悲凉慷慨的风格。诗篇前四句五言，后四句七言，五、七言并用，不拘一格，依物事的描写、感情的起伏而选择变化，使诗歌既有潇洒明快的格调，很适于表现怀古的主题并具饱满深厚的力度，为岑参早期诗歌代表作之一。
译文
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
参考资料：
注释
桃红复含宿雨¹，柳绿更带朝(zhāo)烟²。
¹宿雨：昨夜下的雨。²朝烟：指清晨的雾气。
花落家童¹未扫，莺啼(tí)山客²犹眠³。
¹家童：童仆。²山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。³犹眠：还在睡眠。
参考资料：
译文注释
桃红复含宿雨¹，柳绿更带朝(zhāo)烟²。
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
¹宿雨：昨夜下的雨。²朝烟：指清晨的雾气。
花落家童¹未扫，莺啼(tí)山客²犹眠³。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
¹家童：童仆。²山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。³犹眠：还在睡眠。
参考资料：
赏析
诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。