译文
注释
送君灞(bà)陵亭，灞水流浩浩。
灞陵亭：古亭名，据考在长安东南三十里处。灞陵，也作“霸陵”，汉文帝陵寝之地，因有灞水，遂称灞陵。浩浩：形容水势广大的样子。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲(càn)南登之古道。
王粲：东汉末年著名文学家，“建安七子”之一，由于其文才出众，被称为“七子之冠冕”。他曾为避难南下荆州，途中作《七哀诗》，表现战乱之祸害，诗中有“南登灞陵岸，回首望长安”句。
古道连绵走西京，紫阙(què)落日浮云生。
西京：即唐朝都城长安。紫阙：紫色的宫殿，此指帝王宫殿。一作“紫关”。
正当今夕断肠处，骊(lí)歌愁绝不忍听。
骊歌：指《骊驹》，《诗经》逸篇名，古代告别时所赋的歌词。一作“黄鹂”。
参考资料：
译文注释
送君灞(bà)陵亭，灞水流浩浩。
送君送到灞陵亭，灞水浩荡似深情。
灞陵亭：古亭名，据考在长安东南三十里处。灞陵，也作“霸陵”，汉文帝陵寝之地，因有灞水，遂称灞陵。浩浩：形容水势广大的样子。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
岸上古树已无鲜花，岸边有伤心的春草，萋萋蓠蓠。
我向秦人问路歧，云是王粲(càn)南登之古道。
我向当地的秦人问路，他说：这正是当初王粲南去走的古道。
王粲：东汉末年著名文学家，“建安七子”之一，由于其文才出众，被称为“七子之冠冕”。他曾为避难南下荆州，途中作《七哀诗》，表现战乱之祸害，诗中有“南登灞陵岸，回首望长安”句。
古道连绵走西京，紫阙(què)落日浮云生。
古道的那头逶迤连绵通长安，紫色宫阙上浮云顿生，遮蔽了红日。
西京：即唐朝都城长安。紫阙：紫色的宫殿，此指帝王宫殿。一作“紫关”。
正当今夕断肠处，骊(lí)歌愁绝不忍听。
正当今夜送君断肠的时候，虽有黄鹂婉婉而啼，此心愁绝，怎么忍心听？
骊歌：指《骊驹》，《诗经》逸篇名，古代告别时所赋的歌词。一作“黄鹂”。
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赏析
长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬在这里，所以称为灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”“灞陵”、“灞水”重复出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势“流浩浩”是实写，但诗人那种惜别的感情，也正如浩浩的灞水。这是赋，而又略带比兴。
“上有无花之古树，下有伤心之春草。”这两句一笔宕开，大大开拓了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手，上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋，会增加离别的惆怅意绪，令诗人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似乎没有反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨。这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。
“我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。”王粲，建安（汉献帝年号，公元196～220年）时代著名诗人。公元192年（汉献帝初平三年），董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有“南登灞陵岸，回首望长安”的诗句。这里说朋友南行之途，是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中“回首望长安”的诗意。友人在离开灞陵、长别帝都时，也会像王粲那样，依依不舍地翘首回望。
“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。”这是回望所见。漫长的古道，世世代代负载过很多前往长安的人，好像古道自身就飞动着直奔西京。然而西京的巍巍宫殿上，太阳快要西沉，浮云升起，景象黯淡。这带有写实的成份，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻“谗邪害公正”的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。
从诗中来看，行者和送行者除了一般的离情别绪之外，还有着对于政局的忧虑。“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为诗人所感受的，并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。
诗是送别诗，真正明点离别的只有收尾两句，但却始终围绕着送别，诗人抒发的感情也绵长而深厚。这首诗的语言节奏和音调，表现出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处相应的感情旋律。诗以两个较短的五言句开头，但“灞水流浩浩”的后面三字，却把声音拖长了，仿佛临歧欲别时感情如流水般地不可控制。随着这种“流浩浩”的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个“之”字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中把语势稍稍煞住，不显得过分流走，则又与诗人送别友人而又欲留住友人的那种感情相似。诗的一二句之间，有“灞陵”和“灞水”相递连；三四句“上有无花之古树，下有伤心之春草”，由于排比和用字的重叠，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句，更是顶针直递而下，这就造成断而复续、回环往复的音情语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲等等。由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，因而给读者以世事浩茫的感受。
李白的诗，妙在不着纸。像这首诗无论写友情，写朝局，表面上是用文字写出来的，实际上更多地是在语言之外暗示的。诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令读者心神激荡而几乎目不暇接的景象，这和清空飘渺便迥然不同。像这样随手写去，自然流逸，但又有浑厚的气象，充实的内容，是其他诗人所难以企及的。
译文
注释
蜀僧(sēng)抱绿绮(qǐ)，西下峨眉峰。
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。绿绮：琴名。峨眉：山名，在四川省峨眉县。
为我一挥手，如听万壑(hè)松。
一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。
客心洗流水，余响入霜钟。
客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。馀响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
参考资料：
译文注释
蜀僧(sēng)抱绿绮(qǐ)，西下峨眉峰。
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。绿绮：琴名。峨眉：山名，在四川省峨眉县。
为我一挥手，如听万壑(hè)松。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。
客心洗流水，余响入霜钟。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。馀响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
参考资料：
赏析
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。